1. राजस्थान की फड़ पेंटिंग (PHAD PAINTING)
फड़ चित्रकला, राजस्थान की लोक चित्रकला की एक लोकप्रिय शैली हैं। चित्रकला की इस शैली को पारंपरिक रूप से कपड़े के लंबे टुकड़ों पर फड़ के रूप में जाना जाता हैं। लोक नायक देव और देवनारायण सभी चरणों में हैं, लेकिन भगवान कृष्ण और रामायण और महाभारत के दृश्य भी चरणों में हैं।
इस कला रूपों के लिए पेंट बनाने के लिए पौधों और खनिजों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों को गोंद और पानी के साथ मिलाया जाता है। फड़ कपड़े बनाने की प्रक्रिया भी कला रूप का एक महत्वपूर्ण पहलू है। सूती कपड़े को पहले उबलते आटे और गोंद को मिलाकर स्टार्च बनाया जाता है। फिर इसे एक विशेष पत्थर के उपकरण से जलाया जाता है जिसे मोहरा कहा जाता है जिसके बाद उस पर विशिष्ट रंगों का उपयोग किया जाता है।
परंपरागत रूप से, भोपा या पुजारी-गायक मनोरंजन की एक शाम के लिए मंदिरों या पृष्ठभूमि के रूप में उनका उपयोग करने के लिए फड पेंटिंग करते थे। चित्रों में आंकड़े हमेशा दर्शक के बजाय एक दूसरे का सामना करते हैं, जैसे कि वे एक दूसरे से बात कर रहे हों। पेंटिंग की इस शैली की एक और दिलचस्प विशेषता यह है कि देवता की आँखें हमेशा अंत में खींची जाती हैं, क्योंकि कलाकारों का मानना है कि इससे देवता जागृत होते हैं, और उसके बाद, पेंटिंग एक यात्रा मंदिर बन जाती है।
तक़रीबन एक दशक पुरानी यह चित्रकला आज भी जीवित है। जो की यह हमारी प्राचीन संस्कृति के दर्शन दिलाती है। इसकी उत्पत्ति शाहपुरा, भीलवाड़ा, राजस्थान के पास में पाई जाती है। यह हमारी पारंपरिक स्क्रॉल पेंटिंग है, जो स्थानीय देवताओं और देवताओं की विस्तृत धार्मिक कथाएँ सुनाती है। इन पारंपरिक चित्रों को राबड़ी जनजाति के पुजारी-गायकों द्वारा बुलाया जाता था, जिन्हें भोपा और भोपियां कहा जाता था, जो अपने स्थानीय देवताओं की कहानियों का गायन और प्रदर्शन करते थे। पारंपरिक पेंटिंग्स बड़ी होती थीं, जिनमें “पाबूजी की फड़” या पाबूजी की फड़ पेंटिंगें 15 फ़ीट लंबी और देवनारायण लगभग 30 फीट लंबी होती थीं। आज जबकि भोपाओं की कथा परंपरा अभी भी कुछ गाँवों में जीवित है।
प्राचीन परंपराओं से चलती आयी यह कला को पेश करने के लिए पूर्वजों द्वारा सिखाई गई तकनीकों का पालन करना उतनाही महत्वपूर्ण है। यह काफी जटिलता के आधार पर बनायीं जाती है, जिसे पूर्ण करने के लिए कुछ हफ़्तों से लेकर महीनो लग सकते है।
फड़ चित्र कला रूपों के लिए पेंट बनाने के लिए पौधों और खनिजों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों को गोंद और पानी के साथ मिलाया जाता है। फड़ कपड़े बनाने की प्रक्रिया भी कला रूप का एक महत्वपूर्ण पहलू है। फड़ चित्रों को हाथ से बुने मोटे सूती कपड़े पर बनाया जाता है, जिसे धागे को मोटा करने के लिए रात भर भिगोया जाता है। फिर इसे चावल या गेहूं के आटे से स्टार्च के साथ कड़ा किया जाता है, फैलाया जाता है, धूप में सुखाया जाता है और सतह को चिकना करने के लिए इसे मूनस्टोन से रगड़ा जाता है। फड पेंटिंग बनाने की पूरी प्रक्रिया पूरी तरह से प्राकृतिक है, जिसमें प्राकृतिक रेशों का उपयोग होता है, और पत्थरों, फूलों, पौधों और जड़ी बूटियों से प्राकृतिक चित्र बनाए जाते हैं। पेंट कलाकारों द्वारा हस्तनिर्मित होते हैं, और कपड़े पर लागू होने से पहले गोंद और पानी के साथ मिश्रित होते हैं।
इसमें काफी रंग दिखाई देंगे जो आँखों को तरो ताजा करते है। इसमें इस्तेमाल किये जाने वाले हर एक रंग का विशिष्ट उद्देश्य होता है। एक बार जब मुख्य देवता की आंखों को चित्रित किया जाता है, तो कलाकृति जीवित हो जाती है, और पूजा के लिए तैयार होती है। इसके बाद, कलाकार कलाकृति पर नहीं बैठ सकता।
चूँकि फड़ कला की परंपरा का इतनी बारीकी से संरक्षण किया गया था, इसलिए आर्टफॉर्म के लिए लुप्तप्राय होने के खतरे का सामना करना स्वाभाविक था। कलाकृति को संरक्षित करने और पुनर्जीवित करने की इच्छा के साथ, प्रसिद्ध लाल चित्रकार और पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित, श्री लाल जी जोशी, ने फड़ परंपरा से जुड़े सभी रूढ़िवादी विचारों को चुनौती दी, और 1960 में राजस्थान के भीलवाड़ा में जोशी बाला कुंज स्थापित करने का निर्णय लिया।
और इसमें 3,000 से अधिक कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया है। इसी तरह सभी ने इस आर्ट फॉर्म को सरक्षित ही नहीं बल्कि प्राकृतिक और पारंपरिक तकनीक से जीवित रखने पर लक्ष्य केंद्रित किया है। इसमें रामायण, महाभारत, हनुमान चालीसा और यहां तक कि पंचतंत्र की कहानियों और पात्रों को पेश किया गया था, जो चित्रों को बड़े दर्शकों को आकर्षित करते हैं।
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2. कलमकारी पेंटिंग्स (KALAMKARI PAINTING)
कलमकारी पेंटिंग्स का मूल स्थान 3000 BC तक जाता है।
कलमकारी एक प्रकार का हाथ से पेंट या ब्लॉक-मुद्रित सूती कपड़ा है, जो भारतीय राज्यों आंध्र प्रदेश और तैलगंना में उत्पादित होता है। कलामकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है और इसमें तेईस चरण शामिल होते हैं।
चित्रों में भारतीय देवताओं, मोरों और कमलों के आकर्षक रूपांकनों को दर्शाया गया है और रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्यों के प्रसिद्ध प्रसंगों का चित्रण किया गया है। कालमकारी शब्द फारसी शब्द ‘कलम’ से लिया गया है, जिसका अर्थ है “कलम” और ‘कारी ’ जिसका अर्थ है “शिल्प कौशल”।
मुगलों द्वारा इस कला रूप को लोकप्रिय बनाने और आंध्र प्रदेश के विभिन्न क्षेत्रों और तैलगंना में इसे बढ़ावा देने के बाद कलामकारी का विकास हुआ। इस आर्टफॉर्म में बहुत अधिक सटीकता की आवश्यकता होती है। सूती कपड़े को धूप में सूख ने से कुछ समय पहले भैंस के दूध और भारतीय आंव ले (आंवला) के मिश्रण में डुबोया और धोया जाता है। इसके बाद कलाकार इमली की टहनी से कलम बनाता है और कपड़े पर रंग करने के लिए प्राकृतिक रंगों का उपयोग करता है।
क़लमकारी एक प्राचीन हाथ से बनायीं जानेवाली पेंटिंग है। जिसमे प्राकृतिक रंगों का प्रयोग किया जाता है और सूती कपड़ों को पेंट करने का एक रूप, जो तेज और नुकीले बांस के निब वाले एप्लिकेटर से बना होता है जो कपड़े पर रंग के प्रवाह को नियंत्रित करता है। कलमकारी का शाब्दिक अर्थ है कलाम, जिसका अर्थ है कलम और कारी जो शिल्प कौशल को संदर्भित करता है, जो एक फारसी शब्द से लिया गया है। कलामकारी की इस प्राचीन कला में तैयार किए गए रूपांकनों में रामायण और महाभारत के फूल, मोर, मोती और साथ ही दिव्य पात्र शामिल हैं। कलमकारी का जन्म कहानी कहने की एक कला से हुआ था।
प्राचीन काल में, लोग एक गांव से दूसरे गांव जाते थे और कहानियां सुनाते थे; उनमें से कुछ ने इसे एक कैनवास पर भी दिखाया गया है। इसी से कलामकारी का जन्म हुआ। इस कला का उपयोग मुख्य रूप से कलामकारी साड़ियों को बनाने के लिए किया जाता है। मुगल काल के दौरान, कलमकारी की इस कला को अपनी पहचान मिली। कलामकारी एक बहुत विस्तृत और जटिल पेंटिंग है, जिसे सुरुचिपूर्ण डिज़ाइन किया जाता है। कलामकारी डिजाइन और रंग बहुत जीवंत और उज्ज्वल हैं। विश्व प्रसिद्ध होने के बाद, कारीगरों ने कलामकारी डिजाइनों का आधुनिकीकरण किया है, जो साफ़-साफ दिखता है।
यह एक अत्यधिक लोकप्रिय कला रूप है जिसमें हाथ और ब्लॉक प्रिंटिंग का उपयोग कथा स्क्रॉल और पैनल बनाने के लिए किया जाता है। कला के प्राचीन रूप की विरासत पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित की गई है।
भारत में, कलमकारी कला की दो अनूठी शैलियाँ हैं, अर्थात् श्रीकालहस्ती और मछलीपट्टनम शैली। कलामकारी शिल्प की मछलीपट्टनम शैली में कपड़े की वनस्पति-रंग की ब्लॉक-पेंटिंग शामिल है। मछलीपट्टनम शैली में, कलामकारी डिजाइन आम तौर पर जटिल विवरणों के साथ हाथ नक्काशीदार ब्लॉकों से मुद्रित होते हैं। दूसरी ओर, श्रीकालहस्ती शैली में हिंदू पौराणिक कथाओं से प्रेरित कलामकारी डिजाइन शामिल हैं, जो महाकाव्यों के दृश्यों का वर्णन करते हैं। गुजरात और आंध्र प्रदेश दो प्रमुख राज्य हैं जहां दो अलग-अलग प्रकार के कलामकारी डिजाइन प्रचलित हैं।
कलामकारी कला विशेष रूप से रामायण या महाभारत जैसे हिंदू पौराणिक महाकाव्य की कहानियों को दर्शाती है। इसमें गौतम बौद्ध और उनके कला रूपों का भी वर्णन किया गया है। इसके अतिरिक्त, कलमकारी पैटर्न में पुष्प रूपांकनों, जानवरों के रूप और वस्त्र पर मेहराब डिजाइन शामिल हैं। कलामकारी कला में मुख्य रूप से इंडिगो, ग्रीन, रस्ट, ब्लैक और सरसों जैसे मिट्टी के रंग शामिल हैं।
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3. गोंद कला (GOND ART )
गोंद का प्रचलन भारत के सबसे बड़े आदिवासी समुदाय मध्य प्रदेश के गोंडी जनजाति से है। यह कला रूप प्रकृति से प्रेरित है और मनुष्य और अन्य जीवों के बीच संबंध को व्यक्त करता है। कला की इस शैली में बहुत सारी लाइन और डॉट का वर्क शामिल हैं। प्रत्येक कलाकृति एक ऐसी कहानी है जिसे जीवंत रंगों जैसे लाल, नीले, पीले और सफेद रंग में चित्रित किया गया है, जो कि गाय के गोबर, पौधे के पौधे, फूल और कालिख जैसे प्राकृतिक अवयवों से बने हैं।
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